@sayho11

-@TheBookSociety 저도 어제 평래옥에서 유사한 사태를 경험했죠. 그리고 당연히 기다렸죠 ^^
-맞다, 방금 더레스토랑 녹차 케익 먹었지. ㅜㅜ
-@indra_kim 뿅가는 롱티는 삼천원
-컵라면 물 끓이는 중
-저녁에 신당동떡볶이만 빼놓고는 나름 웰빙 하루
-역시 해장에는 레몬스쿼시!
-휴가 첫날 뭘하고 보낼까? 우선 모밀소바부터 시작!
-바나나+마 주스로 휴가 마무리. 흑흑
-@1oct 홍대앞에 90년대 가요만 틀어주는 클럽이 있다던데 언제 가볼까요? ㅎㅎ
-@seeeeewon 글구 거기 백송 그냥 설렁탕은 맛있는데 특곰탕은 가격에 비해 별로니까 참고해
-RT @yangachi_z: @sayho11 흥미로운 지점 : 호기자님의 폐업, 휴업 리스트
-RT @psyche182: 우래옥의 냉면을 먹고난 뒤, 나는 빨간 알약을 고른 네오가 된 기분이다. 그간의 냉면들은 잊어주겠어.
-한시간쯤 전에 먹은 삼각김밥이 영 소화가 안되네
-경리단길 마오의 훠궈는 완전 별루.서울에서 훠궈잘하는데 없나?벤츠탕되면 더좋구

트위터 계정을 만든건 한 달이 조금 넘었지만 얼마전 아이폰으로 바꾸고나서 훨씬 탄력 받고 있는 중입니다. 물론 제가 올리는 내용 중 많은 부분은 "먹고 마시는" 것이 차지하지만, 뭐 어떤 분은 매일 아침 "긍정의 에너지 원천"으로 트위터를 꼽습디다...암튼 팔로잉 오네가이시마스~

2011광주디자인비엔날레

Humidity
광주비엔날레 전시관에서 해외작품 첫 반입현장 공개설명회

ART PRIZE

V EDITION –
INTERNATIONAL ARTE LAGUNA PRIZE

Online deadline:
10 December 2010
http://www.artelagunaprize.com/index.ph ··· ent.html

Mailing deadline:
16 November 2010

Share this announcement on:  Facebook | Delicious | Twitter
V Edition – International Arte Laguna Prize

The International Prize "Arte Laguna" starts the new edition with the goal to promote young contemporary art. Remaining consistent to the original purposes of its two creators, Laura Gallon and Beatrice Susa, Arte Laguna Prize continues its course as "incubator of Italian and international young art", with the will to discover new talent, to support emerging artists in promoting their creativity and to develop their careers.

Continuing the path opened in 2006, the Prize, organized by the Cultural Association MoCA and Arte Laguna, highlights the peculiar ability to innovate and renew itself. It gained importance an value in a few years in the contemporary art system and it achieved a great success in the 2009 edition, with 5,500 participants from more than 90 different countries, and almost 5,000 visitors for the main exhibition of the 180 Prize finalists, which was successfully completed in Venice on 31st March. This collective exhibition was the first of a series of events involving most of the finalists in personal and group exhibitions organized by galleries and partners held in Italy and abroad during all the 2010.

The next edition of the Prize is enriched with two new sections - Video Art and Performing Art - which are additional to those established: Painting, Sculpture and Photographic Art.

The final exhibition – which displays the 110 finalists selected by judges – is scheduled in March 2011, involving again the prestigious venue of the Arsenal of Venice.

In particular, the Prize presents three main innovations. The first one is represented by a special prize, the Press award, whose jury is composed of seven journalists from the art field: Daniele Capra, Elisa Delle Noci, Lorella Pagnucco Salvemini, Cristiano Seganfreddo, Chiara Somajni, Gloria Vallese, Maurizio Zuccari. The second one is the Special Prize "Artist in Residence", assigned to the artists choosen between finalist ones and it provides three artist's residencies with the specific intent to promote and encourage the creativity of young artists. Finally, there is the Special Prize "Tina B", in collaboration with the same festival in Prague, dedicated to performance. Moreover the Special Prize "Open Arte Communication" that offers the partecipation to the XIV edition of the International Exhibition of Sculptures and Installations that will take place in Lide of Venice during the Venice International Film Festival.

Surrounding the figure of the main curator of the Prize, the art critic Igor Zanti, the Jury presents new important art professionals for increasing new perspectives in the selection of works: Gianfranco Maraniello - Museum Director MAMbo Bologna; Chiara Barbieri - the Guggenheim Foundation in Venice; Matteo Zauli - Director of the Museum Zauli in Faenza; Luca Panaro - art critic; Ludovico Pratesi - Director Visual Arts Center Pescheria in Pesaro; Rossella Bertolazzi - Director European Institute of Design in Milan; Maja Skerbot - art critic and curator; Valentina Tanni – art critic and one of the founders of Exibart; Andrea Lissoni - Claudio Buziol Foundation; Monika Burian - Director of the International Festival of Contemporary Art Tina B in Prague.

Also for its fifth edition, the Prize offers Special Prizes in collaboration with the Galleries Partners, a network of more than 30 Italian and foreign galleries, that host personal exhibitions for the selected artists among the finalist ones.

Moreover the Prize can start new and unexpected synergies between the contemporary art world and the companies through the Special Prize "Business for Art". In this new edition it will start a new collaboration with RE-IL enterprise, in the real estate field, that offers the Special Prize "Reil for young talents", a stay in Brazil for one artist that will work in a resort for making it an unique artistic space.

The deadline for apply is the 16th November 2010, by mail, or the 10th December 2010, for online applications.

More information on www.artelagunaprize.com 

 41 Essex Street, New York City, 10002 USA
info@art-agenda.com | Contact | Unsubscribe




------------------------------------------------------------------------------------------------------

PinchukArtCentre announced the shortlist
of the Future Generation Art Prize 2010

PinchukArtCentre today announced 21 young artists nominated for the Future Generation Art Prize 2010. The Future Generation Art Prize established by the Victor Pinchuk Foundation is a major new international competition for artists up to 35 to discover and provide long-term support for a generation of emerging artists, wherever they may live and work.

Following the open, free and democratic application procedure via Internet, the 7 members of the Selection Committee, competent and global art-professionals, selected 20 artists from more than 6,000 applications from 125 countries and divided over all continents.

The 21st nominee for the Future Generation Art Prize is Artem Volokytin, the winner of the first PinchukArtCentre Prize 2009, a contemporary art prize awarded to young Ukrainian artists under 35.

The shortlist of the Future Generation Art Prize 2010 includes:

Ziad Antar, 32 (Lebanon); Fikret Atay, 34 (Turkey); Fei Cao, 32 (China); Keren Cytter, 32 (Israel); Nathalie Djurberg, 32 (Sweden); Simon Fujiwara, 27 (United Kingdom); Nicholas Hlobo, 34 (South Africa); Clemens Hollerer, 34 (Austria); Runo Lagomarsino, 32 (Sweden); Cinthia Marcelle, 35 (Brazil); Gareth Moore, 35 (born in Canada); Mircea Nicolae, 30 (Romania); Ruben Ochoa, 35 (United States); Wilfredo Prieto Garcia, 32 (Cuba); Katerina Seda, 32 (Czech Republic); Guido van der Werve, 33 (Netherlands); Nico Vascellari, 33 (Italy), Jorinde Voigt, 33 (Germany); Artem Volokytin, 29 (Ukraine); Emily Wardill, 32 (United Kingdom); Hector Zamora, 35 (Mexico).

The nominees for the Prize represent 18 different countries. In terms of the continents and world regions 10 artists represent Europe; South America – 3; Middle East – 2; Africa – 1 and Asia – 1. There are 13 male participants and 8 female in the shortlist.

The exhibition of shortlisted artists will open at the PinchukArtCentre in October 29, 2010. The respected international jury will choose and announce the winner of the main prize who will receive a generous prize ($60,000 in cash and $40,000 toward production of new work) at the Award Ceremony on December 10, 2010 in Kiev (Ukraine).

An additional $20,000 from the Foundation will be allotted to fund artist-in-residency programs for up to five other special prize winners. Images of works by all the shortlisted artists will be posted on the website, and members of the public will be invited to vote via the Internet for People’s Choice Prize.

The official web-site: www.futuregenerationartprize.org

Press Inquiries
For more information and images, please contact:
Dennis Kazvan
Communications Director, Victor Pinchuk Foundation
press@pinchukartcentre.org / +380 44 494 11 48

General Inquir ies
Björn Geldhof
Artistic Manager, PinchukArtCentre
bjorn.geldhof@gmail.com / +380 44 490 48 26.

Blueprint by Suh

La Biennale di Venezia 2010
12th International Architecture Exhibition
'People meet in architecture' directed by Kazuyo Sejima
August 29 - November 21

Do Ho Suh and Suh Architects are pleased to announce their joint collaboration 'Blueprint' in the 12th International Architecture Exhibition for the Venice Biennale. Invited by Kazuyo Sejima to participate in the main exhibition for the 2010 Venice Architecture Biennale "Blueprint' will be exhibited in the Palazzo delle Esposizioni della Biennale. 'Blueprint' is a dialogue between an artist's home, twice-removed, and its past, present, and future silhouette. This dialogue began with two brothers, Do Ho and Eulho Suh (Suh Architects), exploring their notions of home. Beginning with artist Do Ho Suh's current New York address, the collaboration with Suh Architects re-envisions the Hanok in which they grew up together as it arrives in Venice, Italy.

Do Ho Suh's work is a full-scale (1:1 scale) 12.7 meter tall, hand-stitched, translucent fabric facade of the New York townhouse where he presently resides. As part of a series of works recreating the buildings in which he has lived, the artist continues to explore the notion of home in a nomadic, global society. If suspended vertically, the viewer is invited to enter this dream-like drapery building through an entry on the ground floor. Beyond the entry, the viewer then finds himself standing on what appears to be the building's shadow. If suspended horizontally, the townhouse hovers above the viewer, an ephemeral blueprint floating in from New York.

From this cobalt blue 'ceiling', a front stair extends down to the floor where SuhArchitects' 'reflection' begins. This full-scale floor installation is comprised of CNC routed High Pressure Laminate panels upon which viewers are able to walk. The image is a compilation of a section of the artist's original Korean home, his present New York home's facade, and a typical Venetian villa's facade. These three building facades do not merely overlap; they adopt characteristics of one another to emerge as a new composite shadow that reflects three different homes at once.

Thus, by creating a hard, physical imagined 'shadow' that is a reflection of a soft, ephemeral architectural facade, this collaboration questions the boundary between 'real' and reflection, between art and architecture, between where one once was, now is, and soon will be.

About the Collaborators
Do Ho Suh
Do Ho Suh, born in Seoul, Korea in 1962, lives and works in New York and London. He received an BFA and an MFA in Oriental Painting at Seoul National University before going on to pursue a BFA in painting from RISD and a MFA in sculpture from Yale. He has since had solo exhibitions at the Serpentine Gallery, Seattle Art Museum, the Whitney Museum of Art at Phillip Morris, and the Artsonje Center. Interested in the malleability of space in both its physical and metaphorical manifestations, Do Ho Suh constructs site-specific installations that question the boundaries of personal space and identity. His work explores the relation between individuality, collectivity, and anonymity.

Eulho Suh (Suh Architects)
Eulho Suh is the principal and founder of Suh Architects. Receiving his Bachelor of Architecture from RISD and his post-professional degree from the Harvard Graduate School of Design, Suh has practiced extensively in both conceptual and commercial work. During his time at Morphosis Architects and KPF he actualized numerous design competitions and commercial projects. After establishing Suh Architects in 2006, he has completed a range of commercial, recreational, and residential projects, while also serving as consultant for various companies wishing to re-envision their corporate identities and retail facilities.

KyungEn Kim (Suh Architects)
Currently a design principal at Suh Architects, KyungEn Kim arrived at architecture via sculpture. After receiving her undergraduate degree at Wellesley College, she went on to pursue a Masters of Fine Art in Sculpture from RISD. As her installation work began to define inhabitable spaces, she went on to receive her Masters in Architecture from the Harvard Graduate School of Design. In addition to various installation and architectural projects, she currently consults for a children's apparel company and teaches architecture at Yonsei University.

낙상주의
며칠 전 순천향병원에서 만난 반이정, 아니 한만수...그리고 조성진
다행히 반이정씨는 '쾌유'하고 있는 듯합니다. 하루 빨리 '완쾌'를 빕니다.

미디어시티서울2010 최종작가 리스트

Ziad ANTAR 지아드 안타르

Tarek ATOUI 타렉 아투이

Yael BARTANA 야엘 바르타나

Blast Theory 블라스트 씨어리

Manon DE BOER 마농 데 부르

Mark BRADFORD 마크 브래드포드

Antonio CABALLERO 안토니오 카바예로

CHO Duck Hyun 조덕현

Abraham CRUZVILLEGAS 아브라함 크루스비예가스

Jimmie DURHAM 지미 더햄

Rainer GANAHL 라이너 가날

Douglas GORDON 더글러스 고든

Cao GUIMARÃES 카오 기마랑이스

Shilpa GUPTA 실파 굽타

IZUMI Taro 이즈미 타로

Adrià JULIÀ 아드리아 줄리아

Annette KELM 아네테 켈름

KIM Beom 김범

KIM Soun Gui 김순기

Sung Hwan KIM 김성환

KOIZUMI Meiro 고이즈미 메이로

Miki KRATSMAN 미키 크라츠만

Erik VAN LIESHOUT 에릭 판 리스하우트

Minouk LIM 임민욱

Sarah MORRIS 사라 모리스

Deimantas NARKEVIČIUS 데이만타스 나르케비치우스

Tuấn Andrew NGUYỄN 뚜안 앤드루 응우옌

NOH Suntag 노순택

Catherine OPIE 캐서린 오피

Christodoulos PANAYIOTOU 크리스토둘로스 파나요투

PARK Chan-Kyong 박찬경

Walid RAAD 왈리드 라드

Judy RADUL 주디 라둘

Jewyo RHII 이주요

Willem DE ROOIJ 빌럼 데 로이

Julika RUDELIUS 율리카 루델리우스

Tino SEHGAL 티노 세갈

Allan SEKULA 앨런 세큘라

Duncan SPEAKMAN 던컨 스피크먼

Do Ho SUH 서도호

Nasrin TABATABAI & Babak AFRASSIABI 나스린 타바타바이 & 바박 아프라시아비

Ron TERADA 론 테라다

Apichatpong WEERASETHAKUL 아피찻퐁 위라세타쿤

Xijing Men 시징맨

(CHEN Shaoxiong, Gimhongsok, Tsuyoshi OZAWA 첸 샤오시옹, 김홍석, 오자와 츠요시)

Yangachi 양아치

Tobias ZIELONY 토비아스 칠로니

※ 빨간색으로 표시된 작가는 3달 전 발표된 보도자료에는 없었다가 이번 리스트에 추가된 작가입니다.

양현미술상 최초 한국인 수상자 이주요

 

2010 양현미술상 수상자 이주요 선정

 

▣ 양현미술상 최초 한국인 수상자 선정

▣ 7월 23일 – 27일 오픈 스튜디오를 통해 작가 작업 공개

▣ 10월 8일 서울 역사박물관에서 시상식 및 렉쳐 진행

 

 

재단법인 양현(이사장 최은영)은 7일 2010 양현미술상 수상자를 공식 발표했다. 심사위원인 루드비히 미술관(Ludwig Museum) 관장 카스퍼 쾨니히(Kasper König)와 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art) 부관장 캐시 할브라이시(Kathy Halbreich)는 한국인 최초 수상자로 설치미술가 이주요(39)를 선정하였다.

 

이주요는 사진과 드로잉, 독특한 만들기 방식의 작업을 보여주는 작가이다. 비정형적 설치 방식과 아트 북을 통하여 작품을 소개하였으며, 불확실성과 연약함 등을 어눌하고 유쾌한 방식으로 재현하는 것으로 유명하다. 베니스 비엔날레 한국관, 이스탄불 비엔날레, 광주비엔날레 등에 참여하였으며 네덜란드의 드 아펠(De Appel)과 반아베뮤지엄, 일본 오페라시티, 미국 레드캣(REDCAT) 등에서 전시하였다.

 

양현미술상 시상식 및 렉쳐는 오는 10월 8일 서울역사박물관에서 개최 될 예정이며, 7월 23일부터 27일, 10월 7일부터 15일 두 차례에 걸쳐 작가의 스튜디오가 일반인에게 공개 된다.

 

기존의 시상식 당일 수상자를 발표하는 것과 달리, 올해는 수상 작가의 오픈 스튜디오를 공개하여 관람객들과 호흡하는 기회를 마련하기 위하여 양현미술상 수상자 공식 발표 일정을 앞당기게 되었다.

 

전시 형식으로 진행될 오픈 스튜디오는 삶 속에서 미적, 의미적 선택을 해 나가는 일련의 과정을 통해 한 예술가가 지내온 시간의 기록과 행위의 결과물들을 관객이 함께 경험할 수 있도록 마련되었다. 이태원에 위치한 스튜디오는 작가가 최근 2년간 거주하며 작업한 공간이다.

 

이주요는 주어진 조건을 자신만의 방식으로 변화시키고 적응해가는 일련의 과정 속에서 주변에서 흔히 볼 수 있는 사물들을 미술의 소재로 사용한다. 이번 오픈 스튜디오는 작가의 필요에 의해 만들어진 오브제의 탄생과 그 장소에서 시간이 흐르면서 변화 및 변용되는 작품을 가장 잘 보여주는 전시가 될 예정이다.

 

 

<참고>

 

* 양현미술상

2008년에 제정된 양현미술상은 자신만의 독특한 예술세계를 확고히 정립한 중견 예술가에게 수여되는 국내 최초 국제 미술상이다. 국적 및 장르의 구분 없이 선정 및 시상하며 공정한 심사를 위해 세계 유명 미술관장 및 큐레이터로 심사위원단이 구성된다. 수상자에게는 상금 1억원과 수상 3년 이내에 작가가 원하는 장소에서 전시회 개최를 지원한다.

 

** 이주요

1971년 서울 출생. 이화여자대학교(1995), 미국 펜실베니아대학(1997) 및 영국 첼시미술대학(2000) 졸업. 광주비엔날레(2008), 에르메스 미술상(2007), 아트선재(2006), 베니스 비엔날레 한국관(2005), 도쿄 오페라 시티(2003) 등 전시 참여

2010양현미술상 수상작가 이주요와 이번에 공개 예정인 스튜디오

애서가

이번 호의 특집에서는 작가들이 어떤 책을 읽는지 엿보았다. 그러나 매체에 자신이 읽는 책을 공개하는 것 자체가 그리 자연스럽지는 않은 일일 터. 기자들도 <에디터스 블로그> 지면에서 다 같이 책을 추천하기로 했는데, 역시 여간 신경 쓰이는 것이 아니다. 똑똑해 보이는 책을 골라야 하나, 아님 여유를 즐길 줄 아는 듯 보여야 하나. 그냥 나는, 평소에 내가 가장 애용하는 책을 고르기로 했다. 먼저 열린책들에서 해마다 발간하는 편집매뉴얼 책인데, 한글 맞춤법과 표준어 규정, 외래어 표기법 등 교열에 관련한 항목들이 정리되어 있으며, 뒷부분에는 책을 만드는 공정이 나와 있다. 사실 이 책은 내가 산 것이 아니라 전직 동료 기자였던 OO에게 선물 받았던 것이다. 그리고 책 속표지에는 이렇게 적어 놓았다."경윤씨, 평생(?) 즐 마감." 또 하나의 책은 띄어쓰기 사전이다. 사실 왠만한 교열 세칙이야 몇 번 반복적으로 하다 보면 눈에 익기 마련인데, 띄어쓰기만은 아직도 헷갈리는 것이 많다. 작년 11월, 무려 830페이지가 넘는 대형 사이즈로 나온 이 책은 가나다 순으로 사전처럼 나열되어 있어 띄어쓰기의 원리나 어떤 설명도 없이 무조건 (띄)와 (붙)으로만 구별해 준다. 그러고 보니 책에 뭐가 많이 묻어 있고 참 더럽다. 역시 난 애서가는 아닌 모양이다.